Julio Meden y Penélope Cruz juntos a la gran pantalla

Ya se empieza a hablar y a crear expectativa alrededor de una película en la que se reunirán dos grandes del cine español: Julio Medem y Penélope Cruz.

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Con solo mencionarse estos nombres ya es suficiente para atraer la atención de la prensa y el público, pues se trata de dos exponentes del cine, él, director; ella, actriz, que han hecho vibrar a más de un corazón alrededor del mundo.

El proyecto en que se ha enfrascado este par tiene por título Ma ma, y la protagonista será esta Chica Almodóvar.

El estreno de la película está previsto para septiembre, pero desde ya se viene hablando del tema porque el buen cotilleo nunca está de más, sobre todo cuando hay estrellas implicadas.

¿Qué sabemos de Ma ma? Pues que trata sobre una maestra que no tiene trabajo, realmente se encuentra en paro y en medio de esta situación laboral descubre que tiene cáncer de mama. En ese difícil momento el personaje reacciona de manera optimista. Con este rol Penélope Cruz vuele a las pantallas españoles con un filme producido en el país. Ella, además, se involucró en esta película como productora.

Seguramente este binomio nos sorprenderá para bien, pues no podemos esperar menos de tanto talento.

A Medem lo conocemos de sobra por esas historias extrañas y llenas de misticismo que nos ha regalado desde hace varias décadas. Medem no es un director cómodo, de esos que prefieren hacer reír al espectador sin más pretensiones. Su cine es fuerte y lleno de simbolismos.

Películas como Caótica Ana, Lucía y el sexo, Los amantes del círculo polar y Habitación en Roma, han recorrido las pantallas de todo el mundo y han hecho de este cineasta uno de esos seres singulares que se olvidarán dentro del buen cine de todos los tiempos.

A Penélope también la conocemos de sobra. Antes de convertirse en una Chica Almodóvar, ya Penélope se había ganado un lugar en el cine Español, más que suficiente para probar su talento como actriz, aunque esta mujer ha trascendido las fronteras de España para situarse en ese complejo mundo que es Hollywood.

Con estas credenciales solo queda esperar por lo que nos traerá este par en septiembre. Mientras tanto, seguiremos informándonos.

 

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Grupos electrógenos: importantes para un proyecto cultural

Lo importante de todo proyecto cultural es que marche sobre ruedas. A veces hay poco dinero y es muy difícil echar a andar una buena idea, pero una vez que decidimos comenzar lo ideal es intentar hacerlo lo mejor posible.

Para que una empresa logre alcanzar cierto prestigio es necesario tener claros algunos puntos básicos y uno de ellos es que el público meta es lo primero a tener en cuenta. Si el tema del proyecto es cultura, cualquiera que sea su manifestación, hay que asegurar que todas las actividades que se realicen tengan las mayores condiciones.

Algo que es impensable es que se pierda el fluido eléctrico en una actividad cultural. Ya sea un concierto, una exposición de artes plásticas o la proyección de una película. Por eso es tan importante tomar todas las providencias para evitar que esto ocurra.

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Una de las medidas que se recomienda es la adquisición e instalación de un grupo electrógeno que sirva para reestablecer el fluido eléctrico en caso que exista alguna falla en el suministro. Si bien esto constituye una inversión es un gasto de dinero que bien vale la pena, pues un grupo electrógeno puede salvar cualquier proyecto de una crisis.

Si de pronto se corta la electricidad y se logra restablecer de inmediato esto es una gran ventaja porque el público asistente saldrá del lugar hablando sobre la eficiencia del proyecto que logró solucionar el problema muy pronto.

Los grupos electrógenos se venden en diferentes tiendas y mercados, pero no todos estos sitios son confiables por eso hay que tener cuidado a la hora de comprar.

Yo recomiendo este sito especializado en la venta de grupos electrogenos, pues se trata de una tienda muy seria que ofrece grupos de diferentes tipos y a distintos precios.

Esta tienda también ofrece un servicio de asesoría especializada para que los clientes detecten qué aparato se adecua más a sus necesidades y requerimientos. No es lo mismo un grupo electrógeno para suministrarle electricidad a un edificio que a una pequeña construcción.

Estos equipos han ganado muy buena acogida en el contexto español pues han demostrado que son una inversión que vale la pena. Los grupos electrógenos que se ofertan en esta tienda tienen muy buenas referencias en cuanto a funcionamiento y durabilidad.

Un proyecto cultural con todas las condiciones no debe dejar que un percance como la falta de fluido eléctrico afecte su prestigio. Pero también es importante tener en cuenta que es importante adquirir un grupo electrógeno que haga el menor ruido posible.

Solo es cuestión de consultar la asesoría adecuada para encontrar el grupo electrógeno ideal y tener la tranquilidad de que la falta de electricidad no vuelva a atentar contra el feliz funcionamiento de un proyecto cultural.

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Almodóvar ayer, hoy y siempre

Adorado por muchos y odiado por otros, Pedro Almodóvar es de esos cineastas que no pasa inadvertido frente al más exigente de los cinéfilos. Pueden o no gustar sus películas, pero lo cierto es que Almodóvar encontró una manera de narrar que lo distinguió, no solo de sus contemporáneos, sino de todo el mundo.

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Las películas de Almodóvar no son para el pleno goce y la risa. Si bien tienen marcadísimos tonos de comedia, sus filmes van mucho más allá y se meten en los enrevesados y extraños conflictos humanos para presentarlos de la manera más descarnada.

Almodóvar nació en Calzada de Calatrava, el 25 de septiembre de 1949. Este año celebrará su 65 cumpleaños.

La pasión por el cine le llegó temprano, y ya a los 18 años se dispuso a comenzar sus estudios cinematográficos en Madrid, pero la escuela acababa de cerrar. Tuvo que conformarse con otros empleos, pero se mantuvo imbuido en la vida cultural de la ciudad y se acercó bastante al teatro.

Por esa época también se insertó en espacios literarios e incursionó en distintos géneros.

Su primera película fue Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, la cual realizó gracias a las colaboraciones de sus allegados.

El filme que le dio popularidad fue ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), que contó con la actriz Carmen Maura en el rol protagónico, una de las que sería una chica Almodóvar.

A partir de aquí comenzaron los filmes, uno tras otro. En esta lista se incluyen Matador (1986), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1990) y Tacones lejanos (1991). Con estas películas el nombre de Pedro Almodóvar comenzó a ganar relevancia en escenarios internacionales.

El resto es historia conocida. Otro gran número de películas que lo consagraron como cineasta, sobre todo un cineasta de las otredades y las márgenes. Sus personajes tienen lo más problemático de cualquier persona y se enfrentan a situaciones límite de manera muy particular.

Por ser tan auténtico y peculiar Almodóvar, es, aún hoy, un referente para cualquier cine que quiera tener una marca. Sus múltiples premios en prestigiosos festivales internacionales lo respaldan, pero su mayor validación es la aclamación que ha recibido de su público, que consume sus películas y se queda fascinado por el atractivo de sus historias.

 

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Cine español por el mundo

Quienes crean que el cine español es localista están muy equivocados. Quienes piensen que el séptimo arte que se hace en la península ibérica es solo para unos cuantos, no tienen idea de lo que hablan.

En España, como en todas partes, se hace cine de todo tipo: mejor, peor, experimental y comercial. Pero se hace cine, y eso es lo más importante.

Muchas películas españolas han marcado hitos mundiales y muchos directores y actores de esta tierra se han ganado el respeto y la admiración de millones y millones de seguidores de todas partes.

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El éxito de una película se ve en desde muchos aspectos, a veces tiene que ver con la crítica, otras con los premios, y otra con la taquilla, que es al final de cuentas, la que da el sentir de la mayoría.

Si de filmes taquilleros se trata, España tiene unos cuantos muy reconocidos por su éxito. Entre los que han alcanzado mayor reconocimiento a nivel mundial se encuentra, en primer lugar, Los otros, de Alejandro Amenábar. Este filme, realizado en el año 2001, recaudó $209,947,0371. Esta película fue un gran éxito, pues obtuvo ocho premios Goya de sus quince nominaciones a este certamen. Entre los premios se llevó el de Mejor sonido, Mejor fotografía, Mejor Dirección y Mejor Película. Los otros es la cuarta película que más Goyas ha obtenido.

En el segundo lugar de esta lista se ubica Lo imposible, de Juan Antonio Bayona. Este filmes es bastante reciente, de 2012, y se llevó $180,274,1232. Este filme tuvo 14 nominaciones a los Goya, de los cuales ganó 5 premios.

Planet 51, de Jorge Blanco, se ubica en el tercer lugar. Esta es una película del año 2009, y su recaudación en taquilla fue de $105,647,1023. Planet 51 fue la mayor producción cinematográfica de España en su momento y el filme más taquillero del año 2009 a nivel mundial.

En la cuarta posición está Pedro Almodóvar con su filme Volver, realizado en el año 2006, y que obtuvo $85,585,1774 en taquilla.

La tierna y multilaureada historia de El laberinto del fauno, un filme dirigido por Guillermo del Toro en el año 2006, se ubica en el quinto puesto, con una recaudación de $83,258,2265.

Estas son solo algunas muestras de cuán universal es el cine que se hace en España, quien no las haya visto, bien puede animarse.

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Amenábar

Nació en Chile, pero tiene mucho de español, no solo su madre, sino también su nacionalidad compartida. Alejandro Amenábar es un cineasta que no necesita mucha presentación porque su talento lo precede.

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Es un director de 43 años con una carrera en cine consagrada y multilaureada. En su trayectoria cinematográfica se cuentan nueve premios Goya y un Oscar, lo que se sabe que un éxito para cualquiera que viva en el mundo del cine. Y no solo es director y guionista, sino que también compone música y es autor de las bandas sonoras de sus filmes.

Contrario a muchos cineastas que se pasaron la adolescencia y la juventud consumiendo cine, Amenábar lo que prefería era leer y escribir. Otra de sus pasiones era componer, lo que hizo de manera autodidacta. Pero en lugar de optar por una carrera afín con estos hábitos, ingresó a la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. Claro que allí no se graduó, pues no tenía mucho que ver con su vocación.

No obstante, en la Universidad tuvo la oportunidad de conocer a Mateo Gil, que lo acompañaría en algunos proyectos cinematográficos.

Y así comenzó, en la década del noventa, a despegar este joven cineasta.

Con su filme Tesis, un thriller que ambientó en la Facultad donde estudió, se dio a conocer en el Festival de Cine de Berlín y luego obtuvo siete Goyas, entre los que destacan Mejor Película y Mejor Director Novel.

Otro de sus éxitos fue Abre los ojos, una película de 1997, que mezclaba la ciencia ficción con una especie de drama psicológico. En Berlín o Tokio tuvo muy buena acogida por parte de la crítica. Luego se hizo un remake a la americana en el que trabajó Tom Cruise y que tuvo por nombre Vanilla Sky.

Luego, con Los otros, en el que trabajó con Nicole Kidman, volvió a brillar y se llevó 8 Goyas.

Y para completar esta tremenda racha de éxito se ganó, en 2004 14 Goyas con Mar adentro, un filme que contó con Javier Bardem. Además, obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2004.

En el año 2008 realizó Ágora, una superproducción que costó 50 millones de euros.

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Los Goya

Los conocidos premios Goya llegaron este año a su 29 edición. Como siempre se volvieron noticia en toda España y cada quien eligió sus pelis favoritas.

Este festival debe su nombre, por supuesto, al famoso pintor español, pero además, fue seleccionado este y no otro entre tantos notables plásticos del país porque su nombre semeja a Oscar y César, los galardones que se entregan al cine en Estados Unidos y Francia, respectivamente.

Esta decisión se fundamentó de una manera menos frívola al enarbolar que el concepto pictórico de Goya había tenía puntos de contacto con el cine y que en algunas de sus obras más conocidas podía apreciarse una especia de secuencia.

En fin, que en 2015 se presentaron a la competencia, como siempre, las películas más sobresalientes del panorama ibérico del momento.

Llamó la atención cómo La isla máxima, de Alberto Rodríguez se llevó diez Goyas de 17 que se le habían vaticinado. Por debajo de los esperado pero igualmente sorprendente.

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El filme de Rodríguez, sexto trabajo de este director, mereció los premios que más se anhelan en cualquier certamen: Mejor Película, Director, Guion Original y Actor Protagonista, este último para Javier Gutiérrez.

También obtuvo los premios a Mejor Actriz Revelación, para Nerea Barros; Montaje (José M.G.Moyano); Dirección Artística (Pepe Domínguez); Dirección de Fotografía (Álex Catalán); Diseño de Vestuario (Fernando García) y Música Original (Julio de la Rosa).

La isla máxima es un thriller cuyo argumento se desarrolla en las Marismas del Guadalquivir, en los años 80.

Otras películas laureadas en esta edición del festival fueron El Niño, de Daniel Monzón, que se llevó los premios por Mejor Sonido, Efectos Especiales, Dirección de Producción y Canción Original.

La Mejor Interpretación Masculina de Reparto le correspondió a Karra Elejalde por Ocho apellidos vascos. Elejalde recibió hace cinco años este mismo lauro por su rol en También la lluvia.

En cuanto a los debuts vale destacar la ópera prima 10.000 Km, merecedora del premio a la Mejor Dirección Novel, que obtuvo su director Carlos Marques-Marcet. Por otra parte, Bárbara Lennie, se llevó el galardón a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista por Magical Girl.

La lista completa de los galardones está disponible en casi todos los medios del país.

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Lo que más sonará del cine español en 2015

"Regression" Day 33Photo: Jan Thijs 2014

Lo mejor que tiene Internet es que hay de todo y los amantes de cualquier manifestación artística pueden encontrar cualquier chisme, información o lo que sea que les interese.

El cine es uno de los temas que más se mueve en la red, y es lógico, porque se trata de un arte muy masivo. En cuanto al cine español ya se habla de lo que trae 2015 para los amantes de esta cinematografía.

Incluso ya se avizoran los filmes más taquilleros de este año, suposición que va acompañada del criterio de que se le está dando prioridad a películas más comerciales.

Habría que ver qué tanto de cierto tiene el criterio, pues realmente España se caracteriza por un cine realmente auténtico y de alto valor artístico.

Anacleto: agente secreto, de Javier Ruíz Caldera, es uno de estos filmes que promete arrasar en taquilla. Y es que se trata de un director con una trayectoria de éxitos que lo respalda. Spanish Movie, Promoción fantasma y 3 bodas de más son los títulos por lo que muchos seguramente lo conocen.

Otra de las promesas de este año es Palmeras en la nieve, de Fernando González Molina. Este es otro de los jóvenes que ha atraído la atención en los últimos años. Es muy exquisito con las adaptaciones cinematográficas de obras que son Best Sellers.

Palmeras en la nieve es una grandísima producción para la industria española, pues se llevó en su producción 10 millones de euros. Está por ver qué ocurre después de tantos buenos augurios.

Y vuelve Alejandro Amenábar con lo que seguro será un exitazo, se trata de Regression, una película que cuenta con todo el andamiaje de Mediaset. Con Regression Amenábar vuelve a contar una historia sobrenatural.

De Enrique Gato llega Atrapa la bandera, también de la mano de Mediaset.

Por otra parte, se olfatea el éxito rotundo de Perdiendo el norte, de Nacho G. Velilla. Esta obra, al igual que Anacleto, es un regreso al humor, pues se trata de un realizador probado en este género.

Claro que estos son solo cinco de los éxitos que se esperar este año. Comercial o no, se hace cine en España, y eso siempre es saludable.

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Premios Oscar 2015

Los premios Oscar son siempre un acontecimiento. Tanto es así que se persiguen por todo el mundo y se subtitulan a muchísimos idiomas.

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Muchas personas de habla hispana prefieren verlos directamente en inglés antes de esperar por las traducciones.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas dio a conocer hace muy poco los premios correspondientes a 2015 y, como siempre, hay muchísimas discusiones al respecto.

Los Oscar son extremadamente contradictorios y al parecer nunca son del todo justos. No obstante, mucho de estos premios se veían venir pues el certamen se caracteriza por determinados patrones que siempre quedan privilegiados con respecto a otros. Se sabía, por ejemplo, que la polaca Ida se ganaría el de película extranjera, y nadie lo niega porque es un excelente filme. Otra de las que se llevó unas cuantas estatuillas fue El gran hotel Budapest.

Sobre este tema de las películas obviadas por el Oscar se ha hablado mucho. Incluso algunos amantes del cine han conformado listas de excelentes películas que no pudieron llevarse una estatuilla dorada.

Pero volviendo al evento de este año, les regalamos la lista completa de los premiados.

Mejor película: Birdman.

Mejor actor de reparto: J.K. Simmons (Whiplash).

Mejor diseño de vestuario: Milena Canonero por El gran hotel Budapest.

Mejor maquillaje y peluquería: El gran hotel Budapest.

Mejor película extranjera: Ida (Polonia).

Mejor corto de acción real: The phone call.

Mejor corto documental: Crisis Hotline: Veterans Press 1.

Mejor mezcla de sonido: Whiplash.

Mejor edición de sonido: Francotirador.

Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette (Boyhood).

Mejores efectos visuales: Interstellar.

Mejor corto de animación: Feast.

Mejor película animada: Big Hero 6.

Mejor diseño de producción: El gran hotel Budapest.

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki (Birdman).

Mejor montaje: Whiplash.

Mejor documental: Citizenfour.

Mejor canción original: “Glory”, Selma (John Legend, Common).

Mejor banda sonora original: Alexandre Desplat por El Gran Hotel Budapest.

Mejor guión original: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo, Birdman.

Mejor guión adaptado: El código enigma.

Mejor director: Alejandro González Iñárritu (Birdman)

Mejor actor: Eddie Redmayne (La teoría del todo).

Mejor actriz: Julianne Moore (Siempre Alice).

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